Aktualności

Zapraszamy na kreatywne warsztaty inspirowane animacją „My Happy End” – zabawną historią o psie i jego ogonie, który staje się najlepszym przyjacielem. Film będzie punktem wyjścia do rozmowy o emocjach, przyjaźni i wyobraźni oraz o tym, jak muzyka i ruch postaci pomagają opowiadać historię. Po projekcji filmu porozmawiamy o tym, co przydarzyło się psu i jego ogonowi oraz jakie emocje przeżywał bohater – sprawdzimy, jak rozpoznajemy je po mimice, ruchu i muzyce. Następnie zrobimy część plastyczną: będziemy rysować i uzupełniać postacie, dorysujemy im „końce”, których potrzebują do zabawy, i stworzymy własne wersje bohaterów. Wykonamy też papierowe kukiełki zwierząt, którymi będziemy animować i odgrywać scenki. Na koniec wymyślimy krótkie historie o tym, co mogłoby się wydarzyć, gdyby ogon naprawdę stał się najlepszym przyjacielem psa.

Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak to jest być głosem filmowego bohatera? Na tych warsztatach dzieci wcielą się w prawdziwych aktorów dubbingowych! Wspólnie obejrzymy krótkie sceny filmowe z wyłączonym dźwiękiem, a następnie sami podłożymy dialogi, odgłosy i emocje – dokładnie tak, jak robi się to w studiu nagraniowym. Można zmieniać głosy postaci, wymyślać zabawne kwestie i sprawdzić, jak bardzo dźwięk potrafi odmienić filmową historię. Zajęcia rozwijają wyobraźnię, poczucie rytmu i odwagi w pracy z głosem, pokazując jednocześnie, że dubbing to ważna i bardzo kreatywna część świata filmu.

Zapraszamy na wyjątkowy warsztat filmowy klimacie Dzikiego Zachodu! Razem stworzymy autentyczny western – od scenariusza, przez kostiumy, aż po kręcenie scen akcji. Dzieci poznają tajniki reżyserii, gry aktorskiej i pracy kamery, wcielając się w kowbojów, szeryfów i bandytów. Warsztaty poprowadzi Mateusz Hernik – operator filmowy, autor zdjęć do nagradzanego na całym świecie filmu Moja siostra. Specjalizuje się w pracy kamerą w kinie artystycznym, na co dzień realizuje także zdjęcia do reklam i projektów komercyjnych. Ma doświadczenie w pracy w ekstremalnych warunkach – kilka miesięcy spędził w Afryce, pracując przy projektach fabularnych i dokumentalnych, często w trudno dostępnych, wymagających terenach. Na warsztatach dzieli się praktycznym podejściem do pracy operatora w filmie dokumentalnym i fabularnym – od wyboru sprzętu po budowanie relacji z aktorami i członkami ekipy.

Usiądź z nami w kręgu i posłuchaj… fragmentu filmu. Co słyszysz? Dźwięki ulicy, koncert w filharmonii, płacz dziecka, a może szept czarodzieja? Zastanowimy się wspólnie, dlaczego bohaterka tak ciężko oddycha — czy ucieka, choruje, a może po prostu się boi? Gdzie są ludzie, którzy tak gwałtownie się kłócą: na stadionie, w domu, a może na lotnisku? Po wysłuchaniu sceny każdy z uczestników opowie, co „zobaczył” w swojej wyobraźni (szczerze ). Szybko okaże się, że te same dźwięki mogą budować zupełnie różne obrazy, emocje i historie. Dopiero później zobaczymy tę samą scenę razem z obrazem i porównamy, jak bardzo nasze wyobrażenia były trafne — lub zaskakująco inne. W trakcie warsztatów poznamy także podstawy roli dźwięku w filmie oraz krótką historię tego, jak dźwięk zaczął współtworzyć kino. Sprawdzimy, jak muzyka, oddech, cisza i pozornie zwyczajne odgłosy potrafią zmienić znaczenie sceny i sprawić, że zaczynamy odczuwać radość, napięcie albo strach. To warsztaty, które uruchamiają wyobraźnię, uczą uważnego słuchania i pokazują, jak różnie możemy odbierać te same bodźce — oraz jak ważne jest słuchanie siebie nawzajem.

Każdy film ma swój własny, wyjątkowy plakat. Zazwyczaj nawiązują one do treści filmu, są wykonywane rozmaitymi sposobami i muszą być na tyle atrakcyjne żeby przyciągać wzrok. Wykorzystamy wielkie kartony i szalone techniki plastyczne do wykonania własnych plakatów. Dzieci będą mogły puścić wodze wyobraźni i stworzyć projekt inspirowany ulubionym filmem lub własną wymyśloną historią. Na koniec warsztatów powstanie prawdziwa galeria wielkoformatowych prac, którą wspólnie obejrzymy i omówimy.